Pierre Chapo

Pierre Chapo (1927-1987) est un artiste designer français, connu pour son travail du bois (frêne, chêne, orme) et le dessin très distingué de son mobilier, entre artisanat et architecture. Il se forme à l’école nationale des beaux-arts de Paris, section architecture, sous les professorats de Henri Larrieu et Louis Aublet.

L’indépendance de son chemin est remarquable puisqu’au cours de ses études, il voyage en Scandinavie, en Amérique centrale, ainsi qu’aux États-Unis où il est stagiaire dans un cabinet d’architecture en Arizona. Il s’inspire des architectures classiques, mais également de la modernité : le Bauhaus, Ludwig Mies Van Der Rohe, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, et ses contemporains français, Charlotte Perriand, Simon Prouvé, Serge Mouille, Isamo Noguchi - avec lequel il partage d’ailleurs parfois sa galerie Boulevard de l’hôpital.

Ouverte en 1958, cette galerie historique le fait connaître en France et en Europe, et conçoit plus d’une centaine de mobiliers édités. Il obtient en 1960 la médaille d’or de la ville de Paris à l’exposition Arts et Techniques de l’Artisanat. Il ouvre également son atelier historique de production à Clamart à la fin des années 1960. Sa femme Nicole Lormier Chapo (1925-1997), rencontrée aux beaux-arts, fait d’ailleurs partie de l’histoire du mobilier Chapo puisqu’elle fonde avec lui la société Chapo dès 1957, dont elle gère un certain nombre d’aspects artistiques et logistiques. C’est notamment elle qui définit les associations de matière entre le bois et le cuir, la corde, toutes ces innovations harmonieuses constitutives du mobilier Chapo. Fidel Chapo (1967-2021), leur fils, prendra également la relève et continuera d’éditer les meubles de la ligne bien après la mort de ses parents. 

Parmi les modèles phares de la ligne, on peut citer les modèles de table T21, la chaise S45 (‘Chlacc’), la table TGV, la bibliothèque Go.